《春江花月夜》的“圆美”艺术

《春江花月夜》是我国古代文学中的经典。清末王闿运誉之为“孤篇横绝”。此诗的语词、音韵、结构、意境，无一不透着美，它已经成为美的化身，被闻一多先生称为“诗中的诗”“顶峰上的顶峰”。因此，探寻这首诗的魅力之所在成为大家的共同诉求，其中也不乏精彩的分析，但更多的是停留在文本的细读，未能深入挖掘隐藏在文本背后的美学思想。本文认为，《春江花月夜》之所以具有如此高的艺术价值，主要是因为它体现了我国古老的美学思想一一圆美。

以圆为美是华夏民族最为古老的哲学、美学思想，具有深厚的文化根底。“圆”作为一个文化原型在中华民族审美心理构成史上由来已久。远古时期，原始初民认识自然的能力低下，日出日落、昼夜交替、春往秋复，使他们直观地形成了“天圆地方”的不二信念。如《吕氏春秋》中就有“天道圆，地道方”的记载。先秦哲人们首先从理性上认识并提出了这一哲学、美学思想。《易传》已开始用圆表示变易运动。《系辞传上》:“蓍之德圆而神，卦之德方以知。”韩康伯释云“圆者，云而不穷。”其太极图就是最好的说明。老子也提出“周行而不殆”的循环变动的哲学思想，其《道德经》则是以圆为循环体系，九九八十一章是章章勾连，推衍象征“道”的生生不息、周行不止。孔子所主张的中庸之道与冲淡中和之美也都暗合着这一美学思想。

东汉以后，随着佛教的传入，“圆美”这一古老的美学思想得到了丰富和发展，最终成为对我国艺术影响最大的、最具民族特性的美学思想。这一点在我国古代几位著名的文论家的论述中也可见一斑。刘勰既是僧人又深受《周易》中哲学思想的影响，他在《文心雕龙》里提出了"思转自圆""骨采未圆""理圆事密""触物圆览"和"首尾圆合，条贯统序"等美学原则，全书用"圆"字达17处之多。诗僧皎然论述了诗歌事理无碍的圆融之美。严羽更是以禅论诗，提出了"羚羊挂角，无迹可求"的兴趣说，即圆融之美。此后，历代的文论、书论、画论以及音乐理论里都继承和发展了以圆为美的美学思想。“圆润”“圆融”“圆转”“圆熟”“圆通”“"圆备”“圆畅”等词语在我国艺术理论中屡见不鲜。可以说，"圆美"的美学思想已经渗透在艺术文本和艺术创作的各个层面，成为我国古代艺术家的共同追求。

一、和谐婉转的圆润之美

"圆美"相对于西方的壮美而言，是一种和谐之美，是一种完满统一、虚实相融、循环变化之美。《春江花月夜》是怎样体现这一美学思想的呢?具体地说，主要表现为诗歌音韵节奏上的和谐婉转的圆润之美、抒情结构上的流动变化的圆转之美、审美意蕴上的含蓄不尽的圆融之美。

和谐婉转的圆润之美首先体现在诗歌的节奏上。所谓节奏，就是合乎规律的重复。春秋代序，昼夜交替，月的圆缺，花的开谢，水的波荡，山的起伏，都可以形成节奏。语言也可以形成自己的节奏。这首诗节奏鲜明，音调和谐婉转、圆润流丽，并且与诗情、诗意同步搏动，相得益彰。

节奏的变化首先体现在诗歌的押韵上。押韵是字音中韵母部分的重复。按照规律在一定的位置上重复出现同一韵母，就形成韵脚、产生节奏。全诗三十六句九换韵，而且诗句极为整齐，每节四句，每句七字三顿，整齐中富于变化，变化中又有规律。这种节奏把涣散的声音组织成一个整体，使人读前一句时预想到后一句，读后一句时回想起前一句。同一韵母的有规律的重复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯串起来，从而形成朗朗上口、回环往复、和谐悦耳的音律美。

一首诗由许多字词的声音组成，字词声音之间的整体关系也就构成了诗的音调。中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的，平仄有规律的抑扬变化，使音调和谐优美。这首诗共九节，每节四句，第一节押平声韵，第二三节押仄声韵，第四五六七八节押平声韵，第九节押仄声韵。每节第三句押的韵和整节相反(只有第二节是第二句押的韵和整节相反，"似"是仄声)，忽而平声转仄，忽而仄又转平，高低相间，一唱三叹。《文心雕龙· 声律篇》有"同声相应''''异音相从"之说，"同声相应"是求整齐，"异音相从"是求变化。抑与扬有规律地交替重复，形成和谐的音调，使诗歌清新婉转，韵味十足。

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